Le plan de caméra : angle et distance
Demandez aux élèves de lire Le plan de caméra dans la section réservée aux élèves du manuel et expliquez-leur l’exercice initial :
Créez un cadre avec vos doigts.
Tenez votre « cadre » devant vous. Qu’est-ce qu’il y a dans le cadre et qu’est-ce qu’il y a à l’extérieur ?
En regardant toujours à travers le cadre, tournez votre corps de gauche à droite. Que voyez-vous ?
Choisissez quelque chose à regarder, puis rapprochez le cadre de vos yeux. Éloignez-le maintenant. Quels détails sont omis lorsque vous l’éloignez ?
Trouvez quelque chose à regarder près de vous, comme quelque chose sur votre bureau. Rapprochez le cadre de celui-ci. Quels détails sont capturés en rapprochant la caméra de celui-ci ?
Expliquez que le cinéma et les autres médias qui utilisent un « œil de caméra » (télévision, bandes dessinées, vidéos en ligne, certains jeux vidéo) ont un « vocabulaire » que vous devez apprendre et comprendre pour pouvoir les réaliser ou les analyser.
Demandez aux élèves de lire Camera Shots: Angle and Distance et de passer en revue les différents types de prises de vue et leur utilité. Commencez par discuter de la distance entre le cadre et le sujet :
Distance de la caméra
Les gros plans extrêmes montrent un détail spécifique : une partie du visage d’une personne, par exemple, ou un seul objet (parfois appelé détail ou insertion car la prise de vue est souvent réalisée après la photographie principale). Ils sont souvent utilisés pour mettre en évidence une chose ou une action comme étant importante.
Les gros plans ne montrent qu’une partie du sujet, généralement avec beaucoup de détails. Ils sont généralement utilisés pour nous faire ressentir les émotions d’un personnage. Ils peuvent également créer de la tension car nous ne pouvons voir qu’une petite partie de la scène.
Les plans moyens montrent la majeure partie du sujet (souvent à partir de la taille). Ils sont utilisés pour situer un personnage ou une action dans une scène.
Les plans rapprochés sont un terme spécial pour les plans qui contiennent deux personnes. Il s’agit généralement d’un plan moyen ou d’un mélange de plan moyen et de gros plan. Ils sont utilisés lorsque deux personnages se trouvent dans le même cadre. Les personnages seront souvent posés à des distances différentes de la caméra pour montrer qui est le plus important.
Les plans larges ou longs montrent le sujet dans son ensemble : une personne de la tête aux pieds, par exemple, ou une voiture entière. Ils sont souvent utilisés pour nous donner une idée du lieu, en nous montrant l’environnement dans lequel vivent les personnages.
Avant de continuer, demandez aux élèves de recadrer la caméra avec leurs doigts et d’essayer de regarder quelque chose dans la pièce qui se trouve au-dessus d’eux, puis quelque chose qui se trouve en dessous d’eux.
Demandez : en quoi les deux « plans » sont-ils différents ?
Expliquez que nous pouvons contrôler l’angle de la caméra, tout comme la distance entre la caméra et le sujet.
Angle de la caméra
Une vue en plongée ou à vol d’oiseau positionne la caméra au-dessus du niveau des yeux, regardant le sujet vers le bas. Elle est souvent utilisée pour donner l’impression que quelqu’un est faible ou effrayé.
Une vue en contre-plongée est tout le contraire : la caméra regarde le sujet vers le haut, ce qui lui donne généralement une apparence forte ou impressionnante.
Demandez maintenant aux élèves de lire le questionnaire Knowledge Check: Camera Shots (https://pressbooks.pub/navigatingdml/chapter/knowledge-check-camera-shots/) et de répondre au questionnaire. Si vous imprimez les documents, utilisez la clé de réponse ci-dessous :
#1 : Plongée en plongée, prise de vue d’insertion/détail
#2 : Plongée plate, deux prises de vue
#3 : Plongée en contre-plongée, plan d’ensemble
#4 : Plongée en plongée, prise de vue par-dessus l’épaule
Après avoir examiné le questionnaire avec les élèves, demandez-leur de discuter de l’impact des choix dans ces prises de vue. Pourquoi le réalisateur et le directeur de la photographie les ont-ils choisis ?
(Il n’y a pas nécessairement de bonnes ou de mauvaises réponses. Ce qui est plus important, c’est qu’ils abordent l’idée de l’angle et de la distance comme des choix conscients qui affectent le sens que nous donnons à l’œuvre.)