Plan de caméra – Angle et distance
Un film, une émission de télévision, une bande dessinée ou une vidéo en ligne est constitué de milliers d’images appelées plans, dont chacun doit être soigneusement planifié.
Les créateurs de médias choisissent des plans spécifiques pour créer des effets particuliers. Outre ce qui se trouve dans le plan, les deux éléments de base d’un plan sont la distance entre le cadre de la caméra et le sujet et l’angle sous lequel la caméra regarde le sujet.
Jetez un œil à ces plans du film The Stranger de 1946 pour voir comment le réalisateur, Orson Welles, et le directeur de la photographie Russell Metty ont utilisé la distance et l’angle pour raconter une histoire.
Distance de la caméra
Les gros plans sont souvent utilisés pour nous faire ressentir les émotions d’un personnage. Les gros plans peuvent également créer de la tension car nous ne pouvons voir qu’une petite partie de la scène. Dans ce plan, l’utilisation d’ombres renforce ce phénomène, de sorte que seule une petite partie du personnage est visible. Notre mise au point rapprochée sur son visage signifie également que la scène en arrière-plan est floue, ce qui augmente la tension et le suspense.
Les gros plans extrêmes, parfois appelés plans de détail ou plans d’insertion, sont souvent utilisés pour mettre en évidence un élément ou une action comme étant important. Ce plan souligne l’importance des horloges en tant qu’image tout au long de l’histoire.
Les plans moyens sont utilisés pour situer un personnage ou une action dans une scène. Dans ce cas, l’utilisation d’un plan moyen au lieu d’un gros plan introduit un personnage clé et l’associe également à l’image des horloges (celle sur le mur et la montre de poche dans sa main).
Les plans moyens sont également utilisés si vous ne voulez pas qu’un plan ait une sensation ou une intensité particulière (ils ne peuvent pas tous être intenses !)
Dans la plupart des plans moyens, comme celui-ci, les personnages et l’arrière-plan sont tous deux nets. Cela en fait un moyen précieux de dessiner le monde dans lequel vivent les personnages.
Les plans doubles sont utilisés lorsque vous avez deux personnages dans le même cadre. Les personnages seront souvent posés à des distances différentes de la caméra pour montrer qui est le plus important. Ici, par exemple, le personnage le plus proche est net, attirant notre regard sur lui, tandis que le personnage de droite est flou.
Les plans larges ou longs sont souvent utilisés pour nous donner une idée du lieu, nous montrant l’environnement dans lequel vivent les personnages. Dans ce cas, placer les personnages au milieu d’un plan large largement vide nous donne l’impression qu’ils sont isolés et vulnérables.
Angle de la caméra
Une vue en contre-plongée donne à quelqu’un un air fort, courageux ou impressionnant. Ici, par exemple, nous regardons l’héroïne alors qu’elle monte une échelle.
Une vue en plongée ou à vol d’oiseau est tout le contraire, souvent utilisée pour donner à quelqu’un un air faible ou effrayé. Dans ce cas, le réalisateur a suivi un angle bas avec un angle élevé pour souligner la vulnérabilité soudaine du personnage.
Les conversations entre personnages sont souvent réalisées avec des plans par-dessus l’épaule comme celui-ci. Lorsque nous ne voyons qu’un seul personnage par-dessus l’épaule, nous le traitons généralement comme notre personnage de point de vue.
The director of a movie makes all of the big-picture decisions about things like the look and tone of the film, as well as script and casting.
The cinematographer or director of photography works with the director to plan camera angles and movement and puts it into action on set. Some directors work closely with their cinematographers while others rely on them to set the movie’s digital style.
The character we most identify with, who acts as our "window" on the world of the film.